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格林娱乐绘画基础知识教程于小冬的素描训练办

发布时间:2019-01-27

  如1所示,为一组排线所示,叠上一组,再叠,直至把整张a4纸画成黑的;A处比较唐突,可以叠上一组排线作为过度(见下图),B处为最黑点,可把圆珠笔尖漏油涂上去。此过程每日坚持一小时,练手,练忍耐,为将来的绘画和心法修学打下基础。右手酸了可以换左手,两只手都学学画,增加点乐趣。初学者绘画途中要注意克制烦恼,忘记自我的存在。切忌认为自己是天才,应脚踏实地走前人的路:手与笔合-笔与画合-画与意合。所以第一步手与笔合,要能排线,每一组线里控制轻重,画出渐变,就算是有基础了。

  下列是一些常见的排线为不同方向的排线,锻炼手腕的灵活。初学者不要把纸转来转去以应合排线方向,应该固定纸,转动手腕来排线以达到练习控笔能力。待日后功夫有成进入高级绘画,就不拘泥此法了。学乐器要练习指法,学画要练习排线。排线练成之日,心境经达一定定境,理事相融,学生便可独上高楼,望尽学涯路。掌握了下面这些基本的技法,胸有成竹。有些图看不清?看不清就算了,日后绘画中去练吧。

  二、明暗你是不是觉得画面画得再黑,黑到纸都反光了,还觉得不够?因为黑白是明暗对比出来的,不是颜色的关系。

  2下笔轻重粗细造成的明暗;排线一定要分组,不可一气通头,这样会严重影响画面效果。

  三、造型把一切事物看作方块,画出辅助线,不用太整齐,自己看得到看得见就ok。

  稍微复杂的造型继续找比例,找好造型的图形就描线画出来。圆形也是用方块画出来的,这样方中带圆,有结构在里面。音乐要有颗粒感;书法刚柔并济,素描讲结构,是一个道理。把一个东西当圆的画,会混沌,含糊不清。

  不用担心自己画不细腻,干净细腻跟画的好坏没有半毛钱关系。细腻还是粗犷属于绘画者的个性,现在锻炼的是眼手结合,对事物的分析理解。一定要用数字比例来分析,因为初学者的眼睛容易受骗产生失误或错觉幻觉,而且也容易疲劳,视觉疲劳后,明明是不对的,却会看作对的。所以有些关键的时候,用尺子量一量比例也是需要的。我们继续练习更加复杂的图案。

  如果造型感到困难,可以用细的自动铅笔画辅助线,以辅助线画出轮廓,再以辅助线描出中间的内容。噢!万能的辅助线。

  此外还有体现空间质感的虚实,如下图的葡萄圆滑,线条应细密,叶子因为纹理粗,映衬葡萄的关系,虚一些。初学者掌握不了这些方法,所以多临摹习作,熟能生巧,不要画相片。

  要说明的是这些图都不是我画的。现在很多爱好者争先出教程,画家也出教程,龙蛇混杂。总的来说,千篇一律都是细腻的排线制造相片效果,那样画面是死的。为什么呢?看我们下面将要进行的训练,同样的物体,不同的技法表现,所表达的艺术语言也不同。

  不要盼着上手画大作,那是场梦,老老实实把上面所说的造型画好,并且下面的小东西画出虚实变化。临摹画家的小习作可以学到技法,锻炼能力。这样做效率高进步快,有画味,也体现了一定的艺术价值。可以作简单的写生,但不要画相片,养成毛病将来难改。

  上网找一些此类的画多临摹。黑白对比强烈,下笔松散的,比较容易画,也出效果。技工要巧,但艺术宁拙毋巧,不要去细腻的刻画,细腻如同味精。要训练的是归纳能力,把一个三维的物体分析后,在纸上造型,光影结构归纳,展现在二维的纸上。不要作像,要体会过程。还是从简单的几何体开始,因为这样的物体变化少。

  方的会画了,再来点圆的。下面的图里,找得到亮部高光,暗部,明暗交界线和反光吗?这些知识点上网补补去,这里就不多说了。

  把上面的几何体加入些曲线,就成了下面的实物。明暗变化的交替是影响物体质感的关键。比如金属明暗对比就强烈一些,变化也比较复杂。玻璃明暗交替没有规律,而木头明暗交替比较规律,松软的物体明暗对比柔和。生活里多观察多动手画,光看不画锻炼不出能力,而且审美和手上功夫也是成正比的。表现硬的质地排线整齐细密,表现软的用笔松散些。

  在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。

  我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。

  针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。

  用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。

  这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。

  一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。

  画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。

  还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。

  把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。

  短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。

  训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。

  长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。